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Tuesday, 9 October 2018

INDIAN THEATER AND CINEMA HISTORY || भारतीय रंगमंच और सिनेमा इतिहास

October 09, 2018

INDIAN THEATER AND CINEMA HISTORY || भारतीय रंगमंच और सिनेमा इतिहास 

PART 1 (FTII)

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Cinema's characteristics forte is its ability to capture and communicate the intimacies of human mind सिनेमा की विशेषताओं के लिए मानव मन की अंतर्दृष्टि (गहरी पहुँच) को पकड़ने और संवाद (बातचीत) करने की क्षमता है- Satyajit Ray सत्यजीत रे INDIAN THEATRE AND ITS ORIGIN The tradition of theatre in India has a history of thousands of years. The earliest reference to Sanskrit drama is found in the works of Panini in the 4th -5th century BCE and later in Mahabhashya of Patanjali in the 2nd -1st century BCE. Theatre and its various forms are also documented in the Natya Shastra by Bharata (200 BCE to 200 CE), which considered theatre to be composed of dance, music, and acting. The Natya Shastra describes the various types of theatre and also documents various aspects of theatre such as acting, dance, music, dramatic construction, costumes, makeup, props, etc. भारतीय थियेटर और उसके मूल भारत में रंगमंच की परंपरा में हजारों वर्षों का इतिहास है। संस्कृत नाटक का सबसे पहला संदर्भ (प्रसंग) 4वीं - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पाणिनी के कामों में और बाद में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में पतंजलि के महाभार्य (महान प्यार) में पाया गया है। रंगमंच (200 ईसा पूर्व से 200 सीई) द्वारा नाट्य शास्त्र में रंगमंच और इसके विभिन्न रूपों को भी दस्तावेज़ किया गया है, जिसे थिएटर नृत्य, संगीत और अभिनय से बना माना जाता है। नाट्य शास्त्र विभिन्न प्रकार के रंगमंच का वर्णन करता है और थिएटर के विभिन्न पहलुओं जैसे अभिनय, नृत्य, संगीत, नाटकीय निर्माण, परिधान (पोशाक), मेकअप, इत्यादि दस्तावेज़ (प्रलेख) भी करता है। CLASSICAL SANSKRIT THEATRE AND ITS FEATURES शास्त्रीय संस्कृत थियेटर और इसकी विशेषताओं The ancient Indian literature is replete with a wide variety of Sanskrit plays written by eminent dramatists such as Ashvaghosha, Kalidasa, Bhasa, Sudraka, Bhavabhuti, and others. Traditionally 10 different types of Sanskrit plays or Rupaks were identified. Amongst these, the Nataka and Prakarana were two play types which were emphasised upon, particularly in the Natya Shastra. प्राचीन भारतीय साहित्य अश्वघोषा, कालिदास, भासा, सुद्रका, भवभूति और अन्य जैसे प्रतिष्ठित नाटककारों द्वारा लिखे गए संस्कृत नाटकों की एक विस्तृत विविधता (विभिन्नता) से भरा हुआ है। परंपरागत रूप से संस्कृत नाटकों या रुपकों के 10 अलग-अलग प्रकार की पहचान की गई। इनमें से, नाटक और प्रकरण दो प्रकार के खेल थे, और विशेष रूप से नाट्य शास्त्र पर ज्यादा जोर दिया गया था।

Natya Shastra नाट्य शास्त्र


Bharat Natya Shastra identifies 10 types of dramas or Rupaks which are Nataka, Prakarana, Samavakra, ithamagra, Dima, Vyayoga, Anka, Prahasana, Bhana, and Vithi. The Natakas were often based on epic material while Prakaranas were authors' own creation. As per Bharata, the central character in the Nataka was to be virtuous, of striking abilities, glorious, and preserver of the Dharma and the Vedas, while in the Prakarana, the characters could have all sorts of vrittis (viz, attributes) 

भारत नाट्य शास्त्र 10 प्रकार के नाटक या रुपक की पहचान करता है जो नाटक, प्रकराना, सामवक्र, इथामाग्रा, दीमा, व्यायोग, अंक, प्रासना, भाना और विठी हैं। नाटक अक्सर महाकाव्य  सामग्री पर आधारित थे, जबकि प्रकरण (episode) लेखक की अपनी रचना थीं। भरत के अनुसार, नाटक में केंद्रीय चरित्र धर्म और वेदों की हड़ताली (विचित्र) क्षमताओं, गौरवशाली और संरक्षक (सहायक) के गुणवान थे, जबकि प्रकरण में, पात्रों के पास सभी प्रकार के वृत्तियां (क्षमता) हो सकती थीं (जैसे गुण).

The Sanskrit theatre was as traditionally performed on sacred grounds such as in temples and its courtyards and on in palaces. Its objective was to educate as well as entertain the people. As a form of art, it was bound by certain rules and traditions. For example, a sutradhar (holder of string) who was like a stage manager/ director was considered integral to the play, Invocation of God and pre play rituals and( Purvanga, comprising music and dance) at the beginning of the theatrical performance was another itself could employ male as well as female actors or both. But certain types of sentiments and characters were considered better suited for either male or female and hence, there was a typecasting of roles to a certain degree.

संस्कृत रंगमंच परंपरागत रूप से मंदिरों और उसके आंगनों और महलों में पवित्र आधार पर किया गया था। इसका उद्देश्य शिक्षित करना और लोगों का मनोरंजन करना था। कला के रूप में, यह कुछ नियमों और परंपराओं से बंधे थे। उदाहरण के लिए, एक सूत्रधार (स्ट्रिंग धारक) जो स्टेज मैनेजर / डायरेक्टर की तरह था, नाटकीय प्रदर्शन की शुरुआत में नाटक, भगवान के आमंत्रण और पूर्व नाटक अनुष्ठानों और (पुराणंगा, संगीत और नृत्य शामिल) के अभिन्न (अनिवार्य) अंग को एक और माना जाता था खुद नर और साथ ही महिला अभिनेताओं या दोनों को भी नियोजित कर सकता है।लेकिन कुछ प्रकार की भावनाओं और पात्रों को नर या मादा के लिए बेहतर माना जाता था और इसलिए, एक निश्चित डिग्री के लिए भूमिकाओं का एक प्रकार कास्टिंग था।

(FTII) से सम्बंधित नोट्स आपको मेरी वेबसाइट पर मिले जायँगे अगर आपको कुछ गलत तो मुझे कमेंट करे में उसे चीज़ को ठीक करूंगा ध्यानवाद




Friday, 31 August 2018

Sattriya Dance सत्रीया नृत्य in Hindi

August 31, 2018

It is a classical dance of Assam which has its origin in Krishna Bhakti Vaishnavism . This dance is also attributed to the 15th century Bhakti saint Sri Sankardev, who propagated the Vaishnava faith through it.Because of its religious character and association with the Sattras, this dance style has been aptly named Sattriya.

यह असम का एक शास्त्रीय नृत्य है जिसका कृष्णा भक्ति वैष्णववाद में इसकी उत्पत्ति है। इस नृत्य को 15 वीं शताब्दी में भक्ति संत श्री शंकरदेव भी जिम्मेदार ठहराया गया है, जिन्होंने वैष्णव विश्वास को इसके माध्यम से प्रचारित किया था। इसके धार्मिक चरित्र और सत्त्रास के साथ सहयोग के कारण, इस नृत्य शैली को उपयुक्त रूप से सत्रीया नाम दिया गया है।

  • The word Sattriya originated from Sattriya which were the monasteries or temples. The dance was performed by the Vaishnava monks, hence the dance form is Ritualistic and has temple origin.
  • सत्रिया शब्द सत्रिया से निकला जो कि मठ (आश्रम) या मंदिर थे। नृत्य वैष्णव भिक्षुओं द्वारा किया गया था, इसलिए नृत्य रूप अनुष्ठान (धार्मिक क्रिया ,संस्कार) है और मंदिर की उत्पत्ति है।
  • The dance also incorporates one act plays which are called Ankiya-Nat which is a ballad form of dance drama combining the religious as well as aesthetic elements. The themes are often related to Lord Krishna or other avatars of Lord Vishnu and is performed usually by male monks in groups.
  • नृत्य में एक अधिनियम नाटक भी शामिल है जिसे अंकिया-नाट कहा जाता है जो धार्मिक नाटक के साथ-साथ सौंदर्य तत्वों के संयोजन नृत्य नाटक का एक गीत है। थीम अक्सर भगवान कृष्ण या भगवान विष्णु के अन्य अवतार से संबंधित होती हैं और आमतौर पर समूहों में पुरुष भिक्षुओं द्वारा की जाती हैं।

  • The dance has principles strictly laid down with respect to Acharyas, music, footwork, hast mudras, and other aspects of dance.
  • नृत्य में आचार्य, संगीत, कदमों का उपयोग, जल्दी मुद्रा, और नृत्य के अन्य पहलुओं के संबंध में सिद्धांतों को कड़ाई (सख्ती से , कठोरता से)  से निर्धारित किया गया है।
  • It is evolved in two streams - the Gayan-Bhayanar Nach and the Kharmanar Nach.
  • यह दो धाराओं में विकसित होता है - गायन भयनर  नाच और खरमानर  नाच।
  • दूसरी बात नृत्य संख्या जो स्वतंत्र हैं, जैसे चाली, राजघरिया चली, झुमुरा, नाडू भंगी इत्यादि।
  • The dance is performed to the accompaniment of Borgeets ( composed by Sri  Sankardev and other saints ). Khols (two faced asymmetrical drums ), flute, harmonium, and violin are instruments which are a part of the performance.
  • नृत्य बोरगीत  (श्री शंकरदेव और अन्य संतों द्वारा रचित) के संगत में किया जाता है। खोल्स (दो विषम ड्रम का सामना करना पड़ा), बांसुरी, हार्मोनियम, और वायलिन वे उपकरण हैं जो प्रदर्शन का हिस्सा हैं। 
  • Its exponents include Ghanakanta Bora Barbayan and Dr. Anwesa Mahanta amongst here.
  • इसके व्याख्याता में घनकांत बोरा बारबयान और डॉ.अंवेसा महंता शामिल हैं। 

Thursday, 30 August 2018

Odissi dance ओडिसी नृत्य in Hindi

August 30, 2018

Odissi dance , one of the many forms of Indian classical dance.  This classical dance form is of Orissa (now odisha ) and is centuries old. Odissi is a dance of love and passion touching on the divine and the human, the sublime and the mundane. The Natya Shastra mentions many regional varieties, such as the south-eastern style known as the Odhra Magadha which can be identified as the earliest precursor of present day Odissi. Reference to it is also found in udayagiri and khandagiri caves of 2nd century BCE , in the ancient text, natya shastra, and in the hall of dance (Nata mandap ) at sun temple at Konark built in the 13th century CE.

ओडिसी नृत्य, भारतीय शास्त्रीय नृत्य के कई रूपों में से एक है। यह शास्त्रीय नृत्य रूप उड़ीसा (अब ओडिशा) है और सदियों पुराना है। ओडिसी दिव्य और मानव, उत्कृष्ट और सांसारिक पर छूने वाले प्रेम और जुनून का नृत्य है। नाट्य शास्त्र ने कई क्षेत्रीय किस्मों का उल्लेख किया है, जैसे कि दक्षिण-पूर्वी शैली जिसे ओधरा मगध के नाम से जाना जाता है जिसे वर्तमान ओडिसी के शुरुआती अग्रदूत के रूप में पहचाना जा सकता है। इसका संदर्भ 13वीं शताब्दी  में बने कोनार में सूर्य मंदिर में प्राचीन पाठ, नाट्य शास्त्र, और नृत्य के हॉल (नाट्य  मंडप) में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की उदयगिरी और खंडागिरी गुफाओं में भी पाया जाता है।

  • The dance was initially performed by the Maharis or the Devadasis in the temple. But later they came to be employed in the royal courts leading to the degeneration of the art form. Later, a class of boys called Gotipuas were trained in the art.
  • नृत्य शुरू में मंदिर में महारियों या देवदासियों द्वारा किया गया था। लेकिन बाद में उन्हें शाही अदालतों में नियोजित (नियुक्त) किया गया जिससे कला रूप में गिरावट आई। बाद में, गोटिपुआ नामक लड़कों की एक कक्षा को कला में प्रशिक्षित (सिखाया गया )किया गया।
  • Odissi is primarily a dance of love and passion. The facial expressions (Bhava), the hand gestures, and the body movements are together guide (channelized) by the performer to depict the Ras. 
  • ओडिसी मुख्य रूप से प्यार और जुनून का नृत्य है। चेहरे के भाव , हाथों के इशारे, और शरीर की गति एक साथ कलाकार के द्वारा रास को चित्रित करने के लिए मार्गदर्शन करती है
  • The body movements are built around the postures, called Chowk and Tribhanga While Chowk is a masculine stance which is imitating a square, the Tribhanga is a Feminine and more graceful stance. Here, the body is bent at three positions at the neck, torso, and knee (Tri-bhanga: thrice-bent ). 
  • शरीर की गतिविधियों को चोक और त्रिभंगा नामक मुद्राओं के चारों ओर बनाया जाता है, जबकि चौक एक मर्दाना रुख है जो एक वर्ग का अनुकरण कर रहा है, त्रिभंगा एक स्त्री और अधिक सुंदर रुख है। यहां, शरीर गर्दन, धड़, और घुटने (त्रि-भंगा: तीन बार) पर तीन पदों पर झुकता है
          Its important constituents (part) can be said to be
  •  (a) Mangala charan ( entry of dancer on stage), 
  • (b) Invocation of deity 
  • (c) Nritta ( involving salutation to God and guru), 
  • (d) Batu (the performance of basic steps), 
  •  (e) Abhinaya (Main feature of performance), 
  • (g) Pallavi (one or more such items based on abhinaya)


            इसके महत्वपूर्ण घटक (हिस्सा)  कहा जा सकता है
  • (ए) मंगला चरन (मंच पर नर्तकी की प्रविष्टि (प्रवेश)),
  • (बी) देवता का निमंत्रण
  • (सी) नृट्टा (भगवान और गुरु को अभिवादन शामिल)
  • (डी) बटू (बुनियादी चरणों का प्रदर्शन),
  •  (ई) अभिनय (प्रदर्शन की मुख्य विशेषता),
  • (जी) पल्लवी (अभिनय पर आधारित एक या अधिक वस्तुएं)
  • The dance is performed to the accompaniment of instruments like pakhawaj, sitar, manjira, flute, etc
  • नृत्य पखावाज, सितार, मांजीरा, बांसुरी इत्यादि जैसे उपकरणों के संगत में किया जाता है
  • Its famous exponents include Kelucharan Mohapatra, Sanjukta Panigrahi, and Sonal Mansingh amongst others
  • इसके प्रसिद्ध व्याख्याता में केलूचरण महापात्रा, संजुक्त पनग्राही, और सोनल मानसिंह शामिल हैं

Mohiniyattam // Mohiniattam Dance (मोहिनियट्टम // मोहिनीअट्टम नृत्य) Hindi and English

August 30, 2018


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Mohiniattam is another classical dance form popular in Kerala. Mohiniattam literally interpreted as the dance of ‘Mohini’, the celestial enchantress of the Hindu mythology, is the classical solo dance form of Kerala. The dance is said to have structured by the Travancore Kings. But in the 19th and the early 20th century owing to the devadasi system, it declined, till it was revived by the Malayali poet V N Menon in the 1940s.

मोहिनीट्टम एक और शास्त्रीय नृत्य रूप है जो केरल में लोकप्रिय है। मोहिनीट्टम का शाब्दिक अर्थ है 'मोहिनी' का नृत्य, हिंदू पौराणिक कथाओं का दिव्य जादूगरनी, यहे  केरल का शास्त्रीय एकल (अकेला ) नृत्य रूप है। कहा जाता है कि नृत्य त्रावणकोर किंग्स द्वारा संरचित किया गया है। लेकिन 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में देवदासी प्रणाली के कारण, यह 1940 के दशक में मलयाली कवि वी.एन मेनन द्वारा पुनर्जीवित होने तक अस्वीकार कर दिया गया। 
  • The word Mohiniattam is derived from two words. Mohini, a mythological enchantress and Attam (Rhythmic motion or dance ). Thus the dance of mohini is the inspiration of this art. Mohini is referred in Hindu mythology as an incarnation of Lord Vishnu, a  celestial enchantress who emerges during the distribution of  nectar between the Asuras and Devas after the Churning of the ocean. Also the character is a central figure in the story of defeat of  Bhasmasura. 
  • मोहिनीट्टम शब्द दो शब्दों से लिया गया है। मोहिनी, एक पौराणिक जादूगर और अटम (तालबद्ध गति या नृत्य)। इस प्रकार मोहिनी का नृत्य इस कला की प्रेरणा है। मोहिनी को हिन्दू पौराणिक कथाओं में भगवान विष्णु के अवतार के रूप में जाना जाता है, जो एक दिव्य जादूगर है जो समुद्र के मंथन के बाद असुरस और देवों के बीच अमृत के वितरण के दौरान उभरता है। भास्सुरा की हार की कहानी में चरित्र भी एक केंद्रीय व्यक्ति है।
  • It is a Feminine and Lasya form of dance which incorporates graceful and swaying body movement ( akin to swinging palm leaves and gentle undulation of ocean waves). It does not involve abrupt body motion, sudden jerks, or even leaps. The footwork is soft and not terse and the whole demeanour is graceful and sensuous.
  • यह नृत्य का एक स्त्री और लासिया रूप है जिसमें सुंदर और घुमावदार शरीर आंदोलन शामिल है (हथेली के पत्तों को स्विंग करने और सागर तरंगों के कोमल अनुकरण के समान)। इसमें अचानक शरीर की गति, अचानक झटके, या यहां तक कि छलांग भी शामिल नहीं है। फुटवर्क नरम है और झुकाव नहीं है और पूरे आचरण (व्यवहार) सुंदर और कामुक (प्रेम सम्बन्धी)  है।
  • The dance lays emphasis on abhinaya and expression of the emotion of the character with which the performer identifies.
  • नृत्य अभ्यर्थी और उस चरित्र की भावना की अभिव्यक्ति पर जोर देता है जिसके साथ कलाकार पहचानता है।
  • The costume includes white, off-white, cream coloured saris with golden or coloured embroidery and borders.
  • पोशाक में सुनहरे या रंगीन कढ़ाई और सीमाओं के साथ सफेद, ऑफ-व्हाइट, क्रीम रंग साड़ी शामिल है।
  • The dance is performed to the accompaniment of vocal song ( a mix of Malayalam and Sanskrit) and instruments like Mridangam (Barrel Drum), Idakka ( Hourglass drum), Kuzhitalam or elathalam (Cymbals), etc.
  • यह नृत्य मुखर गीत (मलयालम और संस्कृत का मिश्रण) और मृदंगम (बैरल ड्रम),  इडक्का (आवरग्लास ड्रम), कुजितालम या इलाथलम (झांझ ,सिंबल) इत्यादि जैसे उपकरणों के साथ किया जाता है।
  • Famous exponents include Dr. kanak Rele, Bharati Shivaji, Sunanda Nair, etc.
  • प्रसिद्ध एक्स्पोनेंट्स डॉ कनाक रेल, भारती शिवाजी, सुनंदा नायर, आदि शामिल हैं

Wednesday, 29 August 2018

Manipuri dance (मणिपुरी नृत्य) in Hindi and English

August 29, 2018

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It is a famous dance form of Manipur ( a state in Northeastern India). This art is centuries old and has a religious character. Because of its geographical location, the people of Manipur have been protected from outside influences, and this region has been able to retain its unique traditional culture.
The origin of Manipuri dance can be traced back to ancient times that go beyond recorded history. The dance in Manipur is associated with rituals and traditional festivals, there are legendary references to the dances of Shiva and Parvati and other gods and goddesses who created the universe.

यह मणिपुर (पूर्वोत्तर भारत में एक राज्य) का एक प्रसिद्ध नृत्य रूप है। यह कला सदियों पुरानी है और इसमें एक धार्मिक चरित्र है। अपने भौगोलिक स्थान की वजह से, मणिपुर के लोगों को बाहरी प्रभावों से संरक्षित (सुरक्षित) किया गया है, और यह क्षेत्र अपनी अनूठी पारंपरिक संस्कृति को बनाए रखने में सक्षम (योग्य )रहा है।
मणिपुरी नृत्य की उत्पत्ति (स्रोत) प्राचीन काल में देखी जा सकती है जो दर्ज इतिहास से परे है। मणिपुर में नृत्य अनुष्ठानों (धार्मिक संस्कार)  और पारंपरिक त्यौहारों से जुड़ा हुआ है, शिव और पार्वती और अन्य देवताओं और देवियों के नृत्य के लिए महान संदर्भ (विषय) हैं जिन्होंने ब्रह्मांड बनाया।
  • The dance is specially performed during the Manipuri Festival of Lai-Haraoba.     Lai Haraoba is one of the main festivals still performed in Manipur which has its roots in the pre-Vaishnavite period.  Lai Haraoba is the earliest form of dance which forms the basis of all stylised dances in Manipur. Literally meaning - the merrymaking of the gods, it is performed as a ceremonial offering of song and dance. However, dance pertaining to Shaivism ( worship of Lord shiva ) and shaktism are also integrated. The principal performers are the maibas and maibis (priests and priestesses) who re-enact the theme of the creation of the world.
  • A common form of this dance also depicts Krishna Leelas.
  • नृत्य विशेष रूप से लाई-हरौबा के मणिपुरी महोत्सव के दौरान किया जाता है। लाई हरौबा अभी भी मणिपुर में किए जाने वाले मुख्य त्यौहारों में से एक है, जिसकी जड़ें पूर्व वैष्णव काल में हैं। लाई हरौबा नृत्य का सबसे पुराना रूप है जो मणिपुर में सभी शैलीबद्ध नृत्यों का आधार बनाता है। शाब्दिक अर्थ - देवताओं की प्राप्ति, यह गीत और नृत्य की औपचारिक पेशकश के रूप में किया जाता है। हालांकि, शैवीसम  से संबंधित नृत्य (भगवान शिव की पूजा) और शक्तिवाद भी एकीकृत हैं। मुख्य कलाकार माबा और माबी (पुजारी और पुजारी) हैं जो दुनिया के निर्माण के विषय को फिर से लागू करते हैं।
  • इस नृत्य का एक आम रूप कृष्णा लीला को भी दर्शाता है।

  1. Rasa or Raslila - This depicts the love of Radha and Krishna
  2. Sankirtan - This is a Devotional Kirtan form of dance.
  3. Thang Ta ( also called Thang Pah ) - This is martial art form of dance.
  • मणिपुरी नृत्य में तीन नृत्य रूप शामिल हैं।
  1. रस या रसलीला - यह राधा और कृष्ण के प्यार को दर्शाता है
  1. संकीर्तन  - यह नृत्य का एक भक्ति किर्तन रूप है।
  1. थांग ता (जिसे थांग पह भी कहा जाता है) - यह नृत्य का मार्शल आर्ट रूप है।
  • The dancing technique involves depiction of the Rasa using the entire movement of the body and there is no undue emphasis on facial expression or the bhava to express the Rasa.
  • नृत्य तकनीक में शरीर के पूरे आंदोलन का उपयोग करके रस का चित्रण शामिल है और रस को व्यक्त करने के लिए चेहरे की अभिव्यक्ति या भाव पर कोई अनुचित जोर नहीं है।
  • Further, There is no use of ankle - bells (Ghungroo) in this dance form. Instruments like pung (barrel drum), Kartals (cymbals), Harmonium, flute, etc are used.
  • इसके अलावा, इस नृत्य रूप में टखने की घंटी (घुंगरू) का कोई उपयोग नहीं है। पंग (बैरल ड्रम), कार्टल्स (सिम्बल), हार्मोनियम, बांसुरी, आदि जैसे उपकरण का उपयोग किया जाता है।
  • The Ashtapadis of Jayadeva's Geeta Govinda are very popular and are sung and danced in Manipur with great religious fervour. Besides the Ras and other leelas, each stage in one's life is celebrated with Sankirtana performances - child birth, upanayanam, wedding and shradha are all occasions for singing and dancing in Manipur. The whole community participates as song and dance form part of daily life expressions.
  • जयदेव के गीता गोविंदा के अष्टपदी बहुत लोकप्रिय हैं और महान धार्मिक उत्साह के साथ मणिपुर में गाए और नाचते हैं। रास और अन्य लीला के अलावा, किसी के जीवन में प्रत्येक चरण संक्रिताना प्रदर्शन के साथ मनाया जाता है - बाल जन्म, उपनयनम, शादी और श्रद्धा मणिपुर में गायन और नृत्य के लिए सभी अवसर हैं। संपूर्ण समुदाय दैनिक जीवन अभिव्यक्तियों का गीत और नृत्य रूप भाग के रूप में भाग लेता है।

  • Its constituent elements are 
  1. Alarippu - invocatory pure dance 
  2. jatiswaram - a short pure dance 
  3. shabdam - a dance performance in adoration of God 
  4. varnam - the main performance 
  5. padams and javalis - performed usually on the theme of love
  6. Tillana - the final performance at the end 
  7. Mangalam - or invocation of God 
इसके घटक (भाग ) तत्व हैं

  • अलारिपू - आविष्कारक शुद्ध नृत्य
  • जतिश्वरम - एक छोटा शुद्ध नृत्य
  • शबाबम - भगवान की पूजा में एक नृत्य प्रदर्शन
  • वर्नाम - मुख्य प्रदर्शन
  • पदमस  और जावलिस - आमतौर पर प्यार के विषय पर प्रदर्शन किया जाता है
  • टिलाना - अंत में अंतिम प्रदर्शन
  • मंगलम - या भगवान का आविष्कार

  • Its exponents include Elam Endira Devi, Darshana Jhaveri, Y. Gambhini Devi, Guru Bipin Singh, etc .
  • इसके व्याख्याता में एलाम इंदिरा देवी, दर्शन झावेरी, वाई .गामिनी देवी, गुरु बिपीन सिंह इत्यादि शामिल हैं।

Kuchipudi Dance कुचिपुड़ी

August 29, 2018

Kuchipudi (कुचिपुड़ी) Dance FTII Syllabus 
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Kuchipudi is one of the classical styles of Indian dance.The classical dance form is popular in Andhra Pradesh, Telangana, and adjoining regions. Kuchipudi is the name of a village in the Krishna district of Andhra Pradesh. it is said to have originated in a village kuchipudi in the Krishna district in 17th century under the aegis of a vaishnava saint Siddhendra yogi. He was steeped in the literary Yakshagaana tradition being guided by his guru Teerthanaaraayana Yogi who composed the Krishna-Leelatarangini. Originally, this art form was a dance darma where themes from krishna leela and other vaishnava traditions were performed late,  solo tradition also developed in this art form.

कुचीपुडी भारतीय नृत्य की शास्त्रीय शैलियों में से एक है। शास्त्रीय नृत्य रूप आंध्र प्रदेश, तेलंगाना और आसपास के क्षेत्रों में लोकप्रिय है। कुचीपुडी आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के एक गांव का नाम है।
ऐसा माना जाता है कि 17 वीं शताब्दी में कृष्ण जिले में एक विष्णव संत सिद्धेंद्र योगी के अधीन एक गांव कुचीपुडी में पैदा हुआ था। वह साहित्यिक यक्षगाना परंपरा में अपने गुरु तेरथानाारायण योगी द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने कृष्ण-लीलातरंगिनी की रचना की थी। औपचारिक रूप से, यह कला रूप एक नृत्य द्वार था जहां कृष्णा लीला और अन्य वैष्णव परंपराओं के विषयों को देर से प्रदर्शन किया गया था, एकल (एकमात्र) कला भी इस कला रूप में विकसित हुई।


  • Kuchipudi involves all three elements of dance viz. Nritta, Nritya , and Natya. It involves substantial stage movement and dexterous footwork. The style is quite expressive with use of gestures of hand, and expressions of eyes and face.
  • कुचिपुडी में नृत्य के तीनों तत्व शामिल हैं जैसे कि। नृट्टा, नृत्य, और नाट्य। यह पर्याप्त (योग्य)  मंच आंदोलन और निपुण (अनुभवी) कदमों का उपयोग शामिल है। शैली हाथ के संकेतों, और आंखों और चेहरे के भाव के उपयोग के साथ काफी अभिव्यक्तिपूर्ण (विचारपूर्ण) है।
  • Some features of the dance form are similar to that of Bharatnatyam such as ardhamandala which is a partial squat with legs bent. However , while Bharatnatyam is a dance of temple tradition, where emphasis on geometric perfection spiritual aspect is more, Kuchipudi is more sensuous with more supple body movements.
  • नृत्य रूप की कुछ विशेषताएं भरतनाट्यम के समान हैं जैसे अरधमंदला जो पैरों के साथ  अधूरा उकडूँ बैठना है। हालांकि, भरतनाट्यम मंदिर परंपरा का नृत्य है, जहां ज्यामितीय पूर्णता आध्यात्मिक पहलू पर जोर दिया जाता है, कुचिपुड़ी अधिक पूरक शरीर आंदोलनों के साथ अधिक कामुक (प्रेम संबंधी, शृंगारिक)  है।
  • Some performances exhibit dancing with several pots on their head or dancing on the rim of a brass plate.
  • कुछ प्रदर्शन करने वाले अपने सिर पर कई बर्तनों के साथ नाचते हैं या पीतल की प्लेट के रिम पर नृत्य करते हैं।
  • FTII Syllabus 
  • about kuchipudi dance
  • kuchipudi dance information
  • kuchipudi dance style
  • kuchipudi

Saturday, 18 August 2018

kathak dance कथक

August 18, 2018

kathak dance (कथक)FTII Syllabus 

FTII Syllabus, Kathak Dance, www.allnationalknowledge.in


The word kathak is derived from katha, meaning a story. Thus the dance originated as a narrative form of storytelling, incorporating expressions and body movements.
it became popular during the Bhakti movement ( as a narrative of Radha - Krishna love) . it is particularly popular in uttar pardesh and other parts of northern India. 

कथक शब्द कथा से लिया गया है, जिसका अर्थ है एक कहानी।
इस प्रकार नृत्य का वर्णन कथाओं के वर्णन के रूप में हुआ, अभिव्यक्तियों (प्रदर्शन) और शरीर की गतिविधियों को शामिल किया गया। यह भक्ति आंदोलन (अभियान, चालन ) (राधा-कृष्ण प्रेम की कथा के रूप में) के दौरान लोकप्रिय हो गया। यह विशेष रूप से उत्तर प्रदेश  और उत्तरी भारत के अन्य हिस्सों में लोकप्रिय है।

The emergence of Raslila , mainly in the Braj region (Mathura in Western U.P.) was an important development. It combined in itself music, dance and the narrative. Dance in Raslila, however, was mainly an extension of the basic mime and gestures of the Kathakars or story-tellers which blended easily with the existing traditional dance.

मुख्य रूप से ब्राज क्षेत्र (पश्चिमी यूपी में मथुरा) में रसलीला का उदय एक महत्वपूर्ण विकास था। यह स्वयं संगीत, नृत्य और कथा में संयुक्त है। हालांकि,  रसलीला में नृत्य मुख्य रूप से कथकर या कहानी कथाओं के वर्णन के मूल मयम और इशारे का विस्तार था जो मौजूदा पारंपरिक नृत्य के साथ आसानी से मिश्रित (मिला हुआ) था।

  • It has three distinct Gharans-  the Lucknow Gharana which emphasises on bhava, the Jaipur Gharana which stresses on laya (rythm), and Benaras Gharana.
  • इसमें तीन अलग-अलग घर हैं- लखनऊ घराना जो भाव पर जोर देती है, जयपुर घराना जो लाये  (ताल) पर जोर देती है और बनारस घराना है।
  • The dance is characterised by its circular pirouettes and dexterous footwork and is performed to the accompaniment of Hindustani Classical music. Use of ghungroos is an important feature of this dance form.
  • नृत्य को अपने विशेषता पिरोएट्स और कट्टरपंथी कदमों का उपयोग द्वारा दिखाया गया है और हिंदुस्तान शास्त्रीय संगीत के मुताबिक़  किया जाता है। इस नृत्य के रूप में घुंघरू का उपयोग एक महत्वपूर्ण विशेषता है।  
  • The important elements of dance include Amad (entry), Salami (salutation), Thaat (soft gliding movements), Tukada, and Tora or cadences ( which are fast rhythmic but small pieces of performances). This is followed by Nritta performed on a nagma.
  • नृत्य के महत्वपूर्ण तत्वों में अमद (प्रवेश), सलामी (अभिवादन), थाट (मुलायम फिसलन आंदोलन), तुकाडा, और टोरा या ताल शामिल हैं (जो तेजी से लयबद्ध हैं लेकिन प्रदर्शन के छोटे टुकड़े हैं)। इसके बाद नृता ने नाग्मा पर प्रदर्शन किया।
  • Today, Kathak has emerged as a distinct dance form. Being the only classical dance of India having links with Muslim culture, it represents a unique synthesis of Hindu and Muslim genius in art. Further, Kathak is the only form of classical dance wedded to Hindustani or the North Indian music. Both of them have had a parallel growth, each feeding and sustaining the other.
  • आज, कथक एक अलग नृत्य रूप के रूप में उभरा है। मुस्लिम संस्कृति के साथ संबंध रखने वाले भारत का एकमात्र शास्त्रीय नृत्य होने के नाते, यह कला में हिंदू और मुस्लिम प्रतिभा का एक अद्वितीय संश्लेषण दर्शाता है। इसके अलावा, कथक हिंदुस्तान या उत्तर भारतीय संगीत से शास्त्रीय नृत्य का एकमात्र रूप है। उनमें से दोनों में समानांतर वृद्धि हुई है, प्रत्येक एक दूसरे से बनाए रखते है।
  • It exponents include Shambhu Maharaj, Sitara Devi, Pt. Birju Maharaj, Shovna Narayan, Prerana Shrimali, etc
  • यह व्याख्याता शम्भू महाराज, सितारा देवी,  बिरजू महाराज, शोवना नारायण, प्रेरणा श्रीमाली, आदि शामिल हैं।