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Tuesday, 9 October 2018

INDIAN THEATER AND CINEMA HISTORY || भारतीय रंगमंच और सिनेमा इतिहास

INDIAN THEATER AND CINEMA HISTORY || भारतीय रंगमंच और सिनेमा इतिहास 

PART 1 (FTII)

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Cinema's characteristics forte is its ability to capture and communicate the intimacies of human mind सिनेमा की विशेषताओं के लिए मानव मन की अंतर्दृष्टि (गहरी पहुँच) को पकड़ने और संवाद (बातचीत) करने की क्षमता है- Satyajit Ray सत्यजीत रे INDIAN THEATRE AND ITS ORIGIN The tradition of theatre in India has a history of thousands of years. The earliest reference to Sanskrit drama is found in the works of Panini in the 4th -5th century BCE and later in Mahabhashya of Patanjali in the 2nd -1st century BCE. Theatre and its various forms are also documented in the Natya Shastra by Bharata (200 BCE to 200 CE), which considered theatre to be composed of dance, music, and acting. The Natya Shastra describes the various types of theatre and also documents various aspects of theatre such as acting, dance, music, dramatic construction, costumes, makeup, props, etc. भारतीय थियेटर और उसके मूल भारत में रंगमंच की परंपरा में हजारों वर्षों का इतिहास है। संस्कृत नाटक का सबसे पहला संदर्भ (प्रसंग) 4वीं - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पाणिनी के कामों में और बाद में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में पतंजलि के महाभार्य (महान प्यार) में पाया गया है। रंगमंच (200 ईसा पूर्व से 200 सीई) द्वारा नाट्य शास्त्र में रंगमंच और इसके विभिन्न रूपों को भी दस्तावेज़ किया गया है, जिसे थिएटर नृत्य, संगीत और अभिनय से बना माना जाता है। नाट्य शास्त्र विभिन्न प्रकार के रंगमंच का वर्णन करता है और थिएटर के विभिन्न पहलुओं जैसे अभिनय, नृत्य, संगीत, नाटकीय निर्माण, परिधान (पोशाक), मेकअप, इत्यादि दस्तावेज़ (प्रलेख) भी करता है। CLASSICAL SANSKRIT THEATRE AND ITS FEATURES शास्त्रीय संस्कृत थियेटर और इसकी विशेषताओं The ancient Indian literature is replete with a wide variety of Sanskrit plays written by eminent dramatists such as Ashvaghosha, Kalidasa, Bhasa, Sudraka, Bhavabhuti, and others. Traditionally 10 different types of Sanskrit plays or Rupaks were identified. Amongst these, the Nataka and Prakarana were two play types which were emphasised upon, particularly in the Natya Shastra. प्राचीन भारतीय साहित्य अश्वघोषा, कालिदास, भासा, सुद्रका, भवभूति और अन्य जैसे प्रतिष्ठित नाटककारों द्वारा लिखे गए संस्कृत नाटकों की एक विस्तृत विविधता (विभिन्नता) से भरा हुआ है। परंपरागत रूप से संस्कृत नाटकों या रुपकों के 10 अलग-अलग प्रकार की पहचान की गई। इनमें से, नाटक और प्रकरण दो प्रकार के खेल थे, और विशेष रूप से नाट्य शास्त्र पर ज्यादा जोर दिया गया था।

Natya Shastra नाट्य शास्त्र


Bharat Natya Shastra identifies 10 types of dramas or Rupaks which are Nataka, Prakarana, Samavakra, ithamagra, Dima, Vyayoga, Anka, Prahasana, Bhana, and Vithi. The Natakas were often based on epic material while Prakaranas were authors' own creation. As per Bharata, the central character in the Nataka was to be virtuous, of striking abilities, glorious, and preserver of the Dharma and the Vedas, while in the Prakarana, the characters could have all sorts of vrittis (viz, attributes) 

भारत नाट्य शास्त्र 10 प्रकार के नाटक या रुपक की पहचान करता है जो नाटक, प्रकराना, सामवक्र, इथामाग्रा, दीमा, व्यायोग, अंक, प्रासना, भाना और विठी हैं। नाटक अक्सर महाकाव्य  सामग्री पर आधारित थे, जबकि प्रकरण (episode) लेखक की अपनी रचना थीं। भरत के अनुसार, नाटक में केंद्रीय चरित्र धर्म और वेदों की हड़ताली (विचित्र) क्षमताओं, गौरवशाली और संरक्षक (सहायक) के गुणवान थे, जबकि प्रकरण में, पात्रों के पास सभी प्रकार के वृत्तियां (क्षमता) हो सकती थीं (जैसे गुण).

The Sanskrit theatre was as traditionally performed on sacred grounds such as in temples and its courtyards and on in palaces. Its objective was to educate as well as entertain the people. As a form of art, it was bound by certain rules and traditions. For example, a sutradhar (holder of string) who was like a stage manager/ director was considered integral to the play, Invocation of God and pre play rituals and( Purvanga, comprising music and dance) at the beginning of the theatrical performance was another itself could employ male as well as female actors or both. But certain types of sentiments and characters were considered better suited for either male or female and hence, there was a typecasting of roles to a certain degree.

संस्कृत रंगमंच परंपरागत रूप से मंदिरों और उसके आंगनों और महलों में पवित्र आधार पर किया गया था। इसका उद्देश्य शिक्षित करना और लोगों का मनोरंजन करना था। कला के रूप में, यह कुछ नियमों और परंपराओं से बंधे थे। उदाहरण के लिए, एक सूत्रधार (स्ट्रिंग धारक) जो स्टेज मैनेजर / डायरेक्टर की तरह था, नाटकीय प्रदर्शन की शुरुआत में नाटक, भगवान के आमंत्रण और पूर्व नाटक अनुष्ठानों और (पुराणंगा, संगीत और नृत्य शामिल) के अभिन्न (अनिवार्य) अंग को एक और माना जाता था खुद नर और साथ ही महिला अभिनेताओं या दोनों को भी नियोजित कर सकता है।लेकिन कुछ प्रकार की भावनाओं और पात्रों को नर या मादा के लिए बेहतर माना जाता था और इसलिए, एक निश्चित डिग्री के लिए भूमिकाओं का एक प्रकार कास्टिंग था।

(FTII) से सम्बंधित नोट्स आपको मेरी वेबसाइट पर मिले जायँगे अगर आपको कुछ गलत तो मुझे कमेंट करे में उसे चीज़ को ठीक करूंगा ध्यानवाद




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